La Ruche#2, un essaim éclectique de créations en devenir 

Le ciel est brumeux. L’atmosphère lourde dans la cité bordelaise frappée de plein fouet par la vague de chaleur qui sévit ces derniers jours sur la France. Sur le parvis du TnBA, quelques tables et des chaises ont été installées. Déjà, de nombreux festivaliers ont pris place. Certains venus la veille échangent leurs impressions, d’autres découvrent l’effervescence du lieu, se rafraîchissent avant d’entamer leur marathon théâtral. Afin de faciliter la circulation d’une salle à l’autre, de permettre à chacun de se perdre dans l’essence même de l’art vivant, différents parcours sont proposés au public. L’objectif affiché de Catherine Marnas, directrice des lieux, est de montrer le théâtre autrement, de dévoiler l’envers du décor, les secrets de fabrications de spectacles en devenir. 

En rouge et noir 

Tout comme le bassin d’Arcachon, le TnBA est pris d’assaut en ce samedi après-midi. Les salles sont combles. Les spectateurs de tous âges, qu’ils soient des habitués ou des néophytes, sont au rendez-vous. Salle Vauthier, Catherine Marnas ouvre le bal. Tunique blanche, longue chevelure blonde remontée en chignon par des baguettes chinoises, reconnaissable entre mille, elle accueille les premiers convives venus assistés à un banquet pas comme les autres. À la place des habituels gradins, des tables ont été dressées pour former un immense carré. Sur des nappes blanc immaculé, carafes d’eau, de vin, de jus de raisin sont à disposition. En rouge et noir de Jeanne Mas tourne en boucle dans les baffles. Difficile de ne pas comprendre le message, la metteuse en scène présente une maquette de sa prochaine création, une adaptation du plus célèbre roman de Stendhal. Confiant à trois comédiens épatants – Faustine Tournan, Franck Manzoni et Nicolas Martel – tous les protagonistes de la tragique histoire de Julien Sorel, elle invite à une plongée immersive au cœur du drame, des luttes de classes, des amours impossibles et des passions contrariées. S’appuyant comme d’habitude sur les créations sonores de Madame Miniature, elle offre, en une heure chrono, une bien prometteuse mise en bouche. D’un coup, le mois d’octobre prochain semble loin, tant le feuilleton stendhalien, ainsi rythmé, ciselé, a tout du coup du cœur ! 

Antique combat entre le bien et le mal 

La cadence est soutenue. À peine le temps de prendre un verre d’eau bienvenu, tant la touffeur de l’air extérieur s’abat chaque minute un peu plus sur les épaules des festivaliers, qu’il faut se diriger vers la salle de répétition. Sur un Plateau nu, où seules deux chaises se font face, Claire Théodoly s’empare de l’œuvre courte d’Heiner Muller d’après une des grandes tragédies de Corneille, qui fait s’opposer raison d’état et passion, gloire du héros et opprobre du criminel. Horace est un jeune soldat. Il a Rome dans la peau. Célébré pour un meurtre légitimé par le pouvoir – il a tué lors d’un ultime combat, un duel entre Albe et Rome, un Horiace, ennemi de sa patrie et fiancé de sa sœur -, il est aussitôt condamné pour avoir assassiné sa sœur sans nécessité, car elle a fait le choix de l’amour et non de son pays. Souillant ainsi sa bravoure, doit-il encore être honoré ? Peut-on séparer l’homme du guerrier ? Si le jeu manque encore un peu de souplesse – ce n’est qu’une étape de travail – , le texte percute, frappe et entre en écho avec l’actualité. Bien sûr, on pense à l’Ukraine, mais aussi au mouvement #Metoo. Le peuple de Rome refuse de choisir, le haut fait de guerre ne peut être disjoint du meurtre fratricide. L’œuvre d’un artiste est-elle de fait indissociable de ses crimes ? 

Reine Folle 

Toujours en salle de répétition, Julie Papin, ancienne élève de l’éstba, que l’on a pu découvrir sur scène dans A Bright Room Called Day… (Une chambre claire nommée jour) de Tony Kushner, mis en scène par Catherine Marnas et dans Un poignard dans la poche du collectif les Rejetons de la Reine, convie le public à découvrir la fantasmagorique histoire de Peneplaine, souveraine d’un pays imaginaire, et de sa fille en devenir Brisby. Le monde ne va pas bien. Il est ravagé par les maladies, les catastrophes naturelles, qui obligent les survivants à vivre sous cloche, les protégeant ainsi des rayons assassins du soleil. Face aux désastres, que faire, croire à l’avenir, à l’arrivée sur terre d’une élue ? Peneplaine le pense. Avec une belle loufoquerie, la comédienne donne corps à ce conte noir, absurde et totalement délirant. Dorée, pailletée de la tête aux pieds, Elle habite la scène d’une énergie décalée, rafraichissante, fait théâtre de rien. Une révélation !