Comment la danse est-elle entrée dans votre vie ?
Marco da Silva Ferreira : Ma relation avec la danse a commencé vers l’âge de seize ans quand j’ai arrêté ma carrière de nageur professionnel. À cette époque, MTV a exercé une influence majeure et est devenue ma première référence en la matière. J’ai commencé à danser parce que j’avais besoin d’une activité physique, parce que je m’étais toujours exprimé différemment des autres enfants et que j’avais besoin de me connecter à une pratique corporelle liée au plaisir et à l’estime de soi.
Les danses de rue ont été pour moi une porte d’entrée naturelle pour commencer un voyage autodidacte dans cette discipline. Jusqu’à l’âge de dix-huit ans, j’ai surtout pratiqué des styles de rue tels que le hip-hop, le popping, la breakdance et la house dance. Par la suite, je me suis intéressé au jazz et au ballet. La danse contemporaine est entrée dans ma vie à vingt ans, principalement par le biais de connexions avec le jazz ou les techniques néoclassiques.
Comment vous êtes-vous formé ?
Marco da Silva Ferreira : Je me suis beaucoup entraîné, seul ou avec des amis. La plupart de mes explorations étaient basées sur le freestyle, qui est l’équivalent de l’improvisation dans la danse contemporaine. J’ai développé ma technique, ma créativité et un large éventail de mouvements en dansant et en m’entraînant sans professeurs officiels. J’ai également participé à des battles et à des cyphers lors d’événements de danse de rue.
Lorsque j’ai eu l’occasion et la curiosité d’explorer des ateliers de danse contemporaine, improvisés et exploratoires, j’ai été intrigué par la proximité de ces cours avec ma façon de m’entraîner et d’étudier la danse. Souvent, des danseurs professionnels ayant une formation plus académique me disaient que j’étais un « déménageur ». C’était leur manière de dire que mon lien entre l’esprit, le corps et l’art était moins technique et plus intuitif et mimétique.
Quel a été l’élément déclencheur qui vous a donné envie de devenir chorégraphe ?
Marco da Silva Ferreira : L’absence d’œuvres que j’aurais aimé découvrir sur scène au Portugal. J’avais l’impression que ce que je voulais voir n’existait pas encore. Les styles les plus courants ne me représentaient pas, et je voulais danser et voir d’autres façons de chorégraphier, que celles que j’avais vues ailleurs en Europe. Bien sûr, il s’agissait d’une perspective très naïve, façonnée par ce que j’étais à l’époque.
Qu’est-ce qui alimente votre processus créatif ?
Marco da Silva Ferreira : Les frontières et les conflits alimentent mon processus créatif. Je n’ai jamais cherché à devenir spécialiste d’une seule technique de danse ; j’ai toujours aimé explorer différents styles, lieux, personnes et cultures pour découvrir ce que la danse exprime. Souvent, cette expression naît de rencontres externes ou internes, et je trouve cet aspect de la danse incroyablement puissant.
Je crois que ces frontières sont constamment redéfinies et se mélangent fréquemment avec d’autres. Cette intersection me fascine. Je trouve le même intérêt dans les conflits intérieurs que je vis. Je m’appuie sur la danse pour traiter ces conflits.
Dans le cadre de Cosmologies, vous présentez A Folia. Qu’est-ce qui vous a inspiré ?
Marco da Silva Ferreira : A Folia est née lorsque j’ai découvert la musique d’Arcangelo Corelli. Cette musique m’a marqué pendant plusieurs semaines et j’ai commencé à faire des recherches sur sa base mélodique. J’ai fini par découvrir qu’elle était originaire du nord du Portugal, près de la frontière galicienne, et qu’elle avait été décrite pour la première fois dans un texte de Gil Vicente, un auteur portugais des XVe et XVIe siècles.
L’étymologie du mot « Folia » est devenue un fil dramaturgique majeur dans ce travail. Après ces découvertes, j’ai pensé que travailler avec cette musique de la Renaissance et sa cosmologie serait une manière appropriée de créer un dialogue entre une compagnie de danse française et moi.
Comment s’est déroulée la rencontre avec le Ballet de Lorraine ?
Marco da Silva Ferreira : Elle s’est très bien passée. Nous avons travaillé ensemble pendant environ six semaines, pas en continu, mais j’avais déjà préparé et façonné la pièce durant un an avant de rencontrer la compagnie. Le processus était court et un peu à l’aveugle, il fallait donc que je sois bien préparé. Au départ, j’ai introduit du matériel chorégraphique et des exercices d’improvisation liés à ma vision de l’œuvre. Une fois que les corps des danseurs et les cadres de mouvement ont été mieux définis, j’ai ouvert le processus pour que la compagnie puisse l’explorer et s’y retrouver. Au départ, je ne devais travailler qu’avec une partie de la compagnie, mais après avoir assisté à une répétition de Static Shot de Maud Le Pladec, j’ai décidé de travailler avec l’ensemble de la troupe.
Comment travaillez-vous avec les danseurs ?
Marco da Silva Ferreira : En général, après leur cours, nous commencions par un échauffement de groupe qui comprenait beaucoup de travail corporel et de techniques liées au clubbing ou à la danse de rue. Il était important pour moi que les danseurs acquièrent une certaine uniformité, un certain groove et un certain rythme avant de se lancer dans le processus de création.
Au cours des premières semaines, j’ai introduit de nombreux passages isolés de la pièce. J’avais déjà préparé et peaufiné ces passages, sachant qu’ils serviraient d’ancrage à la structure de l’ensemble. Après quelques semaines, les improvisations et les décisions des danseurs sont devenues plus intuitives et alignées sur les besoins de l’œuvre. Parallèlement, j’ai travaillé à affiner les interprétations spécifiques de chaque danseur.
Cette pièce comporte beaucoup de solos, de duos et de trios, même si l’ensemble de la distribution est présent sur scène tout au long de la pièce. Il était important de comprendre la personnalité de chaque danseur, la dynamique de groupe et les caractéristiques du mouvement pour créer des points forts tout au long de la pièce, en soulignant ce que chaque danseur apporte de manière unique à A Folia.
Travaillez-vous actuellement sur un autre projet ?
Marco Da Silva Ferreira : En ce moment, je travaille sur F*cking Future, une pièce qui sera présentée à la Biennale de Lyon 2025 dans un format scénique carré, avec le public assis quadri-frontal autour d’une scène de 5×5 mètres. J’ai commencé, l’an passé, à faire des recherches sur l’œuvre, et à partir de mai, je commencerai des résidences de création au Portugal avec toute l’équipe.
Propos recueillis par Olivier Frégaville-Gratian d’Amore
Cosmologies / Carte blanche à Marco da Silva Ferreira
Maison de la Danse
8 avenue Jean Mermoz
69008 Lyon
du 15 au 18 janvier 2025
